By SongTools.ai
시각적 주파수 분석은 청취 피로로 놓치는 문제를 잡아냅니다. 스펙트로그램을 읽는 법과 거기서 무엇을 해야 하는지 알아봅니다.
# 스펙트로그램이 당신의 믹스에 대해 드러내는 것들
믹싱에는 잘 문서화된 현상이 있습니다. 트랙 작업을 할수록 더 정확하게 듣기가 어려워진다는 것입니다. 몇 시간 동안 같은 소리를 들으면 청각 체계가 그 소리에 적응하게 되고, 미묘한 주파수 불균형은 귀에 들리지 않게 됩니다. 300 Hz의 축적된 음이 오래전부터 있어왔기 때문에 뇌가 정상화해버려서 더 이상 들을 수 없게 되는 것입니다.
이것이 전문 엔지니어들이 항상 미터기, spectrum analysers, spectrograms 같은 비주얼 도구를 자신의 귀와 함께 참고 자료로 사용해온 이유입니다. 비주얼 분석이 청취를 대체하지는 않습니다. 하지만 청취 피로로 인한 영향을 받지 않는 두 번째 정보 채널을 제공합니다.
스펙트로그램은 오디오의 세 가지 차원을 동시에 표시합니다. 가로축은 시간, 세로축은 주파수, 색상의 밝기는 진폭입니다. 밝은 영역은 특정 주파수와 시간에서의 높은 에너지를 나타내고, 어두운 영역은 침묵이거나 매우 낮은 에너지를 나타냅니다.
이 3차원 보기는 표준 frequency spectrum이 할 수 없는 것들을 드러냅니다. 트랙의 지속 시간에 따른 주파수 함량의 변화, transient이 발생하는 위치, 다양한 요소들이 주파수 대역으로 이동하고 이탈하는 방식, 그리고 믹스가 일관되게 밀집하거나 일관되게 얇은 지점들입니다.
서브 베이스 (20–60 Hz): 킥드럼이 울릴 때와 베이스 노트가 지속될 때 에너지가 있어야 하지만, 음표 사이에 연속적으로 높은 에너지가 있으면 안 됩니다. 이 영역에서 지속적으로 밝은 상태는 보통 럼블이나 룸 레지스턴스가 믹스로 유입되고 있음을 나타냅니다.
베이스 (60–250 Hz): 대부분의 베이스 악기와 킥드럼 바디의 기본 주파수입니다. 잘 균형 잡힌 믹스에서는 킥드럼 히트와 베이스 음 사이에 교대하는 패턴이 보일 것입니다. 저주파 편곡 작업을 올바르게 했다면 둘 다 같은 주파수 대역에서 동시에 최대 에너지에 있으면 안 됩니다.
로우 미드 (250–800 Hz): 탁함이 살고 있는 영역입니다. 바쁜 섹션에서 이 범위 전체에 걸쳐 지속적으로 밝은 에너지를 보여주는 스펙트로그램은 보통 너무 많은 악기가 충분한 EQ 분리 없이 경쟁하고 있음을 나타냅니다.
어퍼 미드 (800 Hz–4 kHz): 프레젠스 영역입니다. 인간의 목소리가 가장 명확하고 악기들이 믹스에서 돋보이는 영역입니다. 보컬이 이 범위에서 희미해 보이는데 주변 악기들이 밝다면 명확도에 문제가 있을 것입니다.
하이 (4–20 kHz): 에어, 스파클, 그리고 하이시까지 모두 여기에 살고 있습니다. 일관되게 밝은 상단 영역은 리스너들을 피로하게 할 오버 브라이트 믹스를 나타낼 수 있습니다. 매우 어두운 하이는 컨슈머 스피커에서 답답하게 들릴 과도하게 필터링되거나 둔한 믹스를 나타낼 수 있습니다.
일정한 밝기의 수평 대역: 보통 노이즈를 나타냅니다. 룸 노이즈, 전기 허밍, 또는 연속 톤을 생성하는 plugin이 있을 수 있습니다. 이런 것들은 믹스에 묻혀 있을 때는 거의 들리지 않지만 스펙트로그램에서는 즉시 보입니다.
수직의 밝은 선: 임펄스 이벤트입니다. 보통 드럼, 클릭 또는 다른 퍼커시브 요소의 transient입니다. 의도된 transient 이벤트 사이에 예상치 못한 수직선이 보인다면 적절히 크로스페이드되지 않은 클릭이나 편집이 있을 수 있습니다.
높은 주파수에서 시간에 따른 스미어링: 종종 높은 주파수 요소에 과도한 reverb 또는 delay를 나타내거나 처리로 인한 phase 아티팩트를 나타냅니다. 높은 주파수는 낮은 주파수보다 상대적으로 빠른 어택과 더 빠른 디케이를 가져야 합니다.
좌우 채널 간의 비대칭: 스테레오 스펙트로그램을 보고 있는데 한 채널이 특정 주파수 대역에서 지속적으로 다른 채널보다 밝다면, 일상적인 청취에서는 즉시 눈에 띄지 않을 수 있는 스테레오 밸런스 또는 패닝 문제가 있습니다.
스펙트로그램 분석의 가장 실용적인 적용 중 하나는 있으면 안 되는 서브베이스 콘텐츠를 식별하는 것입니다. 대부분의 마이크와 악기 픽업은 소스에 그 범위의 내용이 없을 때에도 80 Hz 아래의 일부 콘텐츠를 포착합니다. 이 콘텐츠는 믹스에 누적되어 원치 않는 저주파 무게를 만듭니다.
어쿠스틱 기타, 피아노, 또는 보컬 같은 트랙에서 60 Hz 아래에 지속적으로 밝은 콘텐츠를 보여주는 스펙트로그램은 거의 항상 하이패스 필터로 제거해야 할 것입니다. 필터링된 재료는 당신이 원했던 소리에 기여하지 않았지만 서브우퍼나 베이스 스피커가 재생하려고 하는 에너지의 축적에 기여하고 있었습니다.
SongTools.ai의 Spectral Visualizer는 업로드된 오디오에서 고해상도 스펙트로그램을 생성합니다. 믹스 워크플로우의 일부로 유용한 이유:
프리마스터 체크. 마스터링 전에 최종 믹스를 스펙트로그램을 통해 실행합니다. 위에서 설명한 패턴을 찾아봅시다. 특히 서브베이스의 것, 일관된 미드레인지 탁함, 또는 요소들이 명확하게 분리되지 않은 주파수 범위.
믹스 버전 비교. 믹스 리비전 간에 반복하고 있다면 스펙트로그램을 나란히 비교합니다. 때로는 스튜디오에서 중대한 변화처럼 느껴지는 것이 스펙트럼상으로는 거의 동일해 보이기도 합니다. 그리고 때로는 미묘한 처리 결정이 주파수 밸런스에서 극적으로 보이는 차이를 만듭니다.
마스킹 문제 식별. 두 개의 중요한 요소(예를 들어 리드 보컬과 프로미넌트 신스 패드)가 거의 동일한 주파수 공간을 차지하고 있고 유사한 에너지 수준에 있는 것을 볼 수 있다면, 귀가 덜 명확하게 말해주었을 마스킹 문제를 시각적으로 확인한 것입니다.
스펙트로그램 분석은 처방적 도구가 아니라 진단 도구입니다. 로우 미드에 주파수 축적이 있다는 것을 알려줄 수 있습니다. 어떤 특정 요소가 원인인지, 어떻게 대처해야 하는지는 알려줄 수 없습니다. 그것은 청취를 필요로 하는 예술적 판단입니다.
마찬가지로 기술적으로 깨끗한 스펙트로그램이 훌륭한 사운드의 믹스를 보장하지는 않습니다. 음악은 엔지니어링이 아닙니다. 목표는 스펙트럼 정돈이 아니라 정서적 임팩트입니다. 위대한 녹음 중 일부는 스펙트로그램에서 "잘못된" 것처럼 보이지만 맥락에서는 정확히 맞게 들리는 모든 종류의 지저분한 주파수 콘텐츠를 가지고 있습니다.
스펙트로그램을 최적화할 체크리스트가 아니라 이미 의심하고 있는 문제를 식별하고 확인하는 데 사용합니다.
가장 실용적인 접근은 지속적인 모니터링 존재가 아니라 워크플로우의 특정 결정 지점에서 스펙트럼 분석을 사용하는 것입니다. 다음 경우에 실행합니다:
- 러프 믹스를 마쳤고 편곡 단계로 넘어가기 전에 저주파 밸런스를 확인하고 싶을 때.
- 클라이언트로부터 레퍼런스 트랙을 받았고 작업을 시작하기 전에 그 주파수 특성을 이해하고 싶을 때.
- 마스터링을 위해 믹스를 제출하려고 하고 최종 정합성 체크를 하고 싶을 때.
- 뭔가 맞지 않게 들리지만 정확히 무엇인지 파악할 수 없을 때. 스펙트로그램은 종종 범인을 즉시 보이게 합니다.
신중한 청취와 결합된 비주얼 분석은 둘 중 하나만 사용하는 것보다 더 강력합니다. 귀는 뭔가가 어떻게 느껴지는지 말해줍니다. 스펙트로그램은 실제로 무엇이 있는지 말해줍니다.
이 글에서 다루는 모든 도구는 SongTools.ai에서 무료로 탐색할 수 있습니다.