By SongTools.ai
예전에는 '브레이크'를 잘라내려면 희귀한 브레이크비트 레코드를 찾아다니거나, 샘플에 섞여 들어가는 원치 않는 멜로디 성분을 감수해야 했습니다. 하지만 이제 AI 스템 분리 기술을 통해 거의 모든 곡에서 깔끔한 드럼 또는 베이스 스템을 추출하여 샘플링에 활용할 수 있습니다.
샘플 기반 프로덕션은 항상 다른 사람의 레코드에서 가져온 드럼 브레이크와 베이스라인으로 이루어졌습니다. 문제는 좋은 드럼 패턴이나 멋진 베이스라인을 찾는 것이 아니라, 실제로 분리할 수 있는 것을 찾는 것이었습니다. 몇몇 희귀한 브레이크비트 레코드는 드럼 외에 다른 악기가 공간을 차지하지 않아 존재하며, 프로듀서들은 수십 년 동안 그 레코드들을 쫓아왔습니다. 왜냐하면 깨끗하고 샘플링 가능한 isolation은 그 외에는 거의 불가능했기 때문입니다.
그 외의 모든 것은 타협을 의미했습니다: 베이스라인이 새어 나오거나 혼 스탭이 위에 얹혀 있는 브레이크를 잘라내어 그냥 사용하거나, 아니면 몇 시간 동안 EQ를 사용하여 쓸만한 것을 만들려고 노력하는 것이죠. 어떤 옵션도 새로운 트랙을 만들기에 진정으로 깨끗한 요소를 제공하지 못했습니다.
진정한 소스 분리는 레코드가 격리된 드럼 브레이크를 염두에 두고 믹싱되었는지 여부에 신경 쓰지 않습니다. 드럼과 베이스가 실제로 어떻게 들리는지 — 그들의 트랜지언트 형태, 하모닉 콘텐츠 — 인식하도록 훈련된 모델은 원본에 얼마나 많은 다른 악기가 겹쳐져 있든 상관없이 거의 모든 믹스된 트랙에서 깨끗한 Drums 또는 Bass stem을 추출할 수 있습니다.
이는 우연히 격리된 드럼 섹션이 있는 소수의 레코드뿐만 아니라 거의 모든 노래를 브레이크나 베이스라인의 잠재적 소스로 바꿉니다. Stem Isolator는 이 작업을 직접 수행합니다 — Drums, Bass 또는 둘 다를 선택하면, 보컬, 기타 또는 신디사이저가 풀 믹스에서 수동으로 자를 때처럼 새어 나오지 않는, 샘플러에 로드할 준비가 된 독립형 stem을 얻을 수 있습니다.
만약 마지막 코러스 전의 브레이크다운, 보컬이 들어오기 전의 인트로와 같이 어떤 4마디 또는 8마디를 원하는지 정확히 알고 있다면, 전체 노래를 돌리는 대신 해당 섹션만 분리하세요. 이렇게 하면 출력 파일이 더 작아지고 작업 속도가 빨라지며, 실제로 필요한 16초를 찾기 위해 전체 트랙의 stem을 스크롤할 필요가 없습니다.
한 가지 실용적인 주의사항: 드럼 브레이크와 같이 트랜지언트가 많은 자료에서는 분리 과정에서 가끔 아주 미세한 타이밍 번짐이 발생할 수 있습니다 — 원래 믹스보다 어택이 몇 밀리초 더 부드럽거나 약간 덜 선명한 히트 말이죠. 이는 일반적으로 문맥상 들리지 않지만, 브레이크를 개별 히트로 잘라내어 새로운 패턴으로 재프로그래밍할 계획이라면, 작업을 확정하기 전에 빠르게 들어보거나 (또는 파형을 살펴보세요). 16마디를 만들기 전에 부드러운 트랜지언트를 잡아내면 나중에 다시 자르는 수고를 덜 수 있습니다.
격리된 드럼과 베이스 stem을 함께 사용할 필요는 없습니다. 일반적인 접근 방식은 좋아하는 베이스라인이 있는 트랙에서 Bass stem만 추출하여 직접 새로 프로그래밍한 드럼 아래에 레이어링하는 것입니다 — 원본의 드럼 패턴을 전혀 계승하지 않으면서 저음의 특징과 움직임을 얻을 수 있습니다. 이는 트랙의 리듬적 정체성이 전적으로 자신의 프로그래밍에서 나오기 때문에, 소스를 직접 뒤집은 것처럼 들리지 않는 무언가를 만드는 더 깔끔한 방법입니다.
반대의 경우도 마찬가지입니다: 완전히 새로운 베이스라인이 깔린 격리된 드럼 브레이크는 프로듀서들이 익숙한 브레이크를 다시 신선하게 느끼게 만드는 가장 흔한 방법 중 하나입니다.
깨끗한 stem을 얻었다면, 다른 샘플처럼 다루세요: 세션의 템포와 키에 맞춰 타임 스트레치하거나 re-pitch하고, 전체를 루프하는 대신 패턴을 재프로그래밍할 계획이라면 개별 히트로 자르고, 자신의 퍼커션이나 베이스 요소와 레이어링하여 단순한 루프가 아닌 명확하게 변형된 것을 만드세요. 깨끗하게 분리된 소스는 단지 더 좋은 시작점에서 출발한다는 의미일 뿐입니다 — 실제 샘플 플리핑 기술은 항상 그랬듯이 동일합니다.
분리가 바꾸지 않는 한 가지: 다른 사람의 저작권이 있는 녹음을 샘플링하여 만든 트랙을 발표할 계획이라면, 아무리 깨끗하게 분리되었더라도 출시 전에 해당 샘플을 일반적으로 허가받아야 합니다. 깨끗하게 AI로 분리된 드럼 stem은 프로덕션 기술입니다 — 샘플을 더 쉽게 작업할 수 있게 만들 뿐, 상업적으로 자유롭게 사용할 수 있게 해주는 것은 아닙니다. 샘플링된 요소를 중심으로 한 릴리즈를 준비하는 시점이라면, 출시 날짜를 확정하기 전에 허가 절차 자체를 위한 시간을 할애하세요.
Q: 드럼이나 베이스만 분리할 수 있나요, 둘 다는 안 되나요?
A: 네, 가능합니다. Stem Isolator를 사용하면 개별 stem을 선택할 수 있으므로, Drums만, Bass만, 또는 둘 다 함께 분리할 수 있습니다 — 필요한 요소 하나만 선택하면 비용을 절감할 수 있습니다.
Q: AI로 분리된 드럼 오디오가 실제 브레이크비트 레코드의 격리된 브레이크만큼 깨끗하게 들리나요?
A: 대부분의 자료에서 매우 비슷합니다. 밀도 높고 시끄러운 믹스에서는 가끔 다른 악기의 희미한 흔적이 남을 수 있으며, 트랜지언트가 많은 히트에서는 아주 드물게 미세한 타이밍 부드러움이 나타날 수 있습니다 — 재프로그래밍을 위해 개별 히트로 자르기 전에 빠르게 확인해볼 가치가 있습니다.
Q: 이런 식으로 분리한 드럼 브레이크나 베이스라인을 샘플링하는 것이 합법적인가요?
A: 요소를 분리하는 것은 작업하기 쉽게 만들지만, 원본 녹음의 소유자가 누구인지를 바꾸지는 않습니다. 개인적인 사용이나 비트 제작 연습은 별개의 문제이며, 다른 사람의 저작권이 있는 녹음을 샘플링하여 상업적으로 트랙을 발표하는 것은 샘플이 어떻게 분리되었는지와 상관없이 일반적으로 여전히 허가가 필요합니다.
Q: 어떤 파일 형식과 크기가 지원되나요?
A: MP3, WAV, FLAC 모두 지원되며, 파일당 최대 80MB입니다 — 한 섹션 또는 전체 트랙을 분리하기에 충분합니다.
이 글에서 다루는 모든 도구는 SongTools.ai에서 무료로 탐색할 수 있습니다.