By SongTools.ai
음악 슈퍼바이저들은 대부분의 인디 아티스트들이 예상하는 것보다 훨씬 더 자주, 그것도 촉박한 마감 기한 안에 인스트루멘탈 버전을 요청합니다. 곡을 피칭하기 전에 미리 준비해야 하는 이유가 바로 여기 있습니다.
음악을 sync용으로 피치했는데, 음악 슈퍼바이저가 마음에 들어 하고, 다음 이메일에서 instrumental을 요청합니다. 때로는 vocals up, vocals down, 그리고 깨끗한 instrumental bed가 포함된 완전한 "TV mix"를 요구하기도 하죠. 만약 준비되어 있지 않다면, 이제 당신의 곡이 얼마나 훌륭한지와는 아무 상관 없는 마감 기한에 쫓기게 됩니다.
이 요청은 드문 일이 아닙니다. sync licensing에서 가장 흔한 후속 요청 중 하나인데, 대화, 음향 효과, 그리고 보이스오버(voiceover)가 모두 현재 리드 보컬이 차지하고 있는 주파수 공간을 필요로 하기 때문입니다. 대화가 있는 장면 아래에 당신의 곡을 삽입하려는 슈퍼바이저는 보컬이 같은 공간을 놓고 다투는 상황에서는 그렇게 할 수 없습니다. 그들은 instrumental이 대화 아래로 살짝 들어가거나, 대화가 많은 순간에는 아예 instrumental로 전환되기를 필요로 합니다.
슈퍼바이저는 대개 그들 자신의 마감 기한에 쫓기고 있습니다. 네트워크 납품일, 광고 캠페인 런칭, 음악만 제외하고 이미 확정된 트레일러 편집 등이 그렇죠. 하루 안에, 때로는 몇 시간 안에 쓸모 있는 instrumental을 만들어내지 못하면, 그 자리는 파일이 준비된 다른 아티스트에게 쉽게 넘어갈 수 있습니다. 이것은 인디 아티스트들이 다른 모든 면에서 훌륭하게 적합했음에도 불구하고 자리를 놓치는 정말 흔한 경우입니다. 곡이 틀려서가 아니라, 필요한 파일(deliverables)이 제때 준비되지 않았기 때문입니다.
피치하기 전에, 즉 슈퍼바이저가 요청하기 전에 instrumental을 준비해두는 것은 그러한 위험을 완전히 없애줍니다.
원본 session 파일(Ableton, Logic Pro, Pro Tools 등 작업했던 DAW 파일)이 아직 있다면, instrumental을 만드는 것은 간단합니다. 보컬 트랙을 뮤트하고, 나머지를 바운스하면 끝입니다. 이렇게 하면 어떤 것을 재구성하는 대신 실제 분리된 트랙으로 작업하기 때문에 가능한 한 가장 깨끗한 결과를 얻을 수 있습니다.
문제는 이것이 선택지가 아닌 경우가 너무 많다는 것입니다. session 파일은 고장 난 하드 드라이브, 더 이상 켜지지 않는 오래된 노트북, stem을 보내주지 않은 공동 작업자, 또는 안정적인 백업 습관이 생기기 전 수년 전 프로젝트 등으로 인해 손실될 수 있습니다. sync를 위해 오래된 작업물들을 피치하는 경우(슈퍼바이저들은 종종 최신 발매작이 아니라 특정 분위기나 시대를 원하기 때문에 흔한 일입니다), 적어도 그 곡들 중 일부에 대한 원본 파일이 더 이상 존재하지 않을 가능성이 큽니다.
이곳이 바로 AI stem 분리 기술이 sync 피칭 워크플로우에서 그 자리를 차지하는 지점입니다. session 파일은 사라졌지만 최종 mastering된 트랙이 남아있을 때, Stem Isolator와 같은 도구는 해당 완성된 파일에서 실제로 사용할 수 있는 instrumental을 바로 추출할 수 있습니다. session 파일이 필요 없습니다. 원본 stem을 가지고 있는 것을 대체할 수는 없지만, sync 요청을 아예 거절해야 했을 곡이라면, "매우 훌륭한 재구성본"은 "instrumental이 전혀 없는 것"보다 훨씬 낫습니다.
실제적으로, 이것은 슈퍼바이저가 이미 곡을 마음에 들어 하고 당신을 기다리는 상황에서 급하게 instrumental을 만들어내지 않고도, 피치하기 전에 모든 이전 곡들에 대한 instrumental 버전을 미리 만들 수 있다는 의미입니다.
완전한 instrumental(드럼, 베이스 및 기타 악기가 결합되고 보컬이 제거된 것)이 가장 일반적인 요청을 충족하지만, 일부 슈퍼바이저는 더 세밀한 컨트롤을 원합니다. 예를 들어, 대화 라인 아래로 멜로디 요소를 더 뒤로 물린 드럼 및 베이스 bed, 또는 큐(cue)가 완전히 시작되기 전에 긴장감을 조성하기 위한 리듬 트랙만을 원하기도 합니다. Stem Isolator는 묶음형 instrumental뿐만 아니라 개별 stem(Vocals, Drums, Bass, Other Instruments)을 선택할 수 있게 해주므로, 모든 상황에 맞는 단일 mixdown 대신 슈퍼바이저가 요구하는 정확한 조합을 제공할 수 있습니다. 실제로 추출하는 stem에 대해서만 비용을 지불합니다. 일반 instrumental은 보컬만 분리하는 것과 동일한 기본 비용이며, 첫 번째 이후의 각 추가 stem에는 1 credit이 추가됩니다.
sync를 위해 적극적으로 피치하고 있다면( How to Submit Music for Sync Licensing에서 다루는 제출 과정과 동일하게), instrumental을 모든 피치하는 곡의 deliverables 폴더에 포함되는 표준 요소로 간주해야 합니다. 마치 metadata와 licensing terms를 미리 준비하는 것과 같은 방식으로 말이죠. 피치하기 전에 한 번 준비해두면, 파일 대기 때문에 배치가 지연되는 원인이 될 일이 결코 없을 것입니다.
Q: 음악 슈퍼바이저들은 항상 instrumental을 요청하나요?
A: 항상 미리 요청하는 것은 아니지만, 곡을 진지하게 고려하기 시작하면 매우 흔하게 따라오는 요청입니다. 드문 예외적인 경우로 취급하기보다는 미리 준비해두는 것이 좋습니다.
Q: AI로 재구성된 instrumental이 원본 session에서 만든 것만큼 좋은가요?
A: 그렇지는 않습니다. 분리된 session 트랙으로 작업하는 것이 완성된 마스터에서 재구성하는 것보다 항상 더 깨끗할 것입니다. 하지만 원본 파일이 손실되거나 접근 불가능한 오래된 작업물의 경우, instrumental 옵션이 아예 없는 것보다는 정말 사용할 수 있는 대안이 됩니다.
Q: 전체 카탈로그에 대해 instrumental을 준비해야 하나요, 아니면 최신 발매작에 대해서만 준비해야 하나요?
A: sync를 위해 피치하고 있다면, 당신의 전체 카탈로그가 대상이 될 수 있습니다. 슈퍼바이저들은 종종 얼마나 최근에 발매되었는지와는 아무 상관 없는 특정 분위기, 시대 또는 스타일을 원하기 때문입니다. 카탈로그 전체에 instrumental이 준비되어 있다는 것은 오래된 곡이 선정되는 상황에서도 당황하지 않게 해줍니다.
Q: 슈퍼바이저가 완전한 instrumental보다 더 구체적인 것을 원한다면 어떻게 해야 하나요?
A: 바로 그럴 때 개별 stem이 필요한 것입니다. 드럼과 베이스만 분리하거나, 다른 요소들은 유지하면서 한 요소를 제거하는 등의 유연성을 통해, 모든 상황에 맞는 단일 instrumental mix 대신 정확히 요구되는 것을 제공할 수 있습니다.
이 글에서 다루는 모든 도구는 SongTools.ai에서 무료로 탐색할 수 있습니다.