By SongTools.ai
대부분의 곡에는 공식 아카펠라 팩을 찾아보기 어렵습니다. AI 보컬 분리를 통해 거의 모든 곡에서 쓸만한 아카펠라를 얻는 방법과, 실제로 기대할 수 있는 음질은 어느 정도인지, 그리고 가장 깔끔한 결과물을 얻는 방법을 알려드립니다.
특정 보컬을 중심으로 리믹스, 매시업 또는 부틀렉(bootleg)을 만들려고 시도해 본 적이 있다면, 아마 같은 난관에 봉착했을 것입니다. 매년 수백만 곡이 발매되는 와중에 공식 acapella 팩은 기껏해야 몇백 곡 정도만 존재합니다. 레이블은 보통 대형 팝 및 댄스 싱글에 한해서만 선별적으로 발매하며, 심지어 그마저도 원곡이 나온 지 수년이 지난 후에야 발매하는 경우가 많습니다. 그 외의 모든 곡들 — 당신이 정말로 뒤집고 싶은 숨겨진 명곡, 지역 히트곡, 당신의 매시업에 완벽한 보컬 — 은 다운로드할 수 있는 것이 아무것도 없습니다. 직접 해결해야 합니다.
이것이 바로 AI 보컬 분리 기술이 채워주는 빈틈입니다. 언제 나올지 모르는 stem이 발매될 때까지 레이블을 기다리는 대신, 완성된 믹싱이 끝난 트랙에서 사용할 수 있는 acapella를 직접 추출할 수 있습니다.
추출된 acapella는 복구된 마스터 멀티트랙이 아니라, 재구성된 결과물입니다. 보컬과 악기 연주가 각각 분리된 수천 곡의 노래로 훈련된 모델은 믹스 안에서 보컬이 어떻게 들리는지 인식하고, 이전에 들어본 적 없는 트랙에서 보컬을 다시 분리해냅니다. 이는 예전의 "phase cancellation"이나 중앙 채널 제거 트릭과는 근본적으로 다릅니다. 이 옛날 방법들은 단순히 완전히 중앙에 패닝된 모든 것을 삭제할 뿐입니다. 이 방법들은 보컬을 추출하는 것이 아니라, 보컬을 제거하려는 시도이며, 단순하고 중앙에 위치한 보컬과 스테레오 악기 구성이 아닌 경우에는 완전히 망가집니다.
Stem Isolator의 기반이 되는 진정한 분리 기술은 보컬의 스테레오 위치뿐만 아니라 보컬 자체의 실제 오디오 콘텐츠를 기반으로 작동합니다. 그렇기 때문에 더블 트랙 보컬, 넓은 스테레오 프로세싱, 강한 reverb 또는 delay send가 적용된 현대적인 마스터에서도 잘 작동합니다. 이러한 상황에서는 예전의 중앙 채널 트릭이 완전히 무너집니다.
얻게 될 결과물에 대해 현실적으로 생각하십시오. 잘 제작되고 적당히 밀도 있는 믹스에서는 AI로 분리된 보컬이 놀랍도록 깨끗하게 들릴 수 있습니다. 대부분의 청취자들은 녹음된 것이 아니라 추출된 것임을 알아차리지 못할 정도로 실제 acapella에 가깝습니다. 과도하게 압축되고 시끄럽고 빽빽하게 편곡된 현대 팝 또는 EDM 마스터에서는 약간의 블리드를 예상해야 합니다. 특히 노래의 가장 시끄러운 부분에서는 킥 드럼의 흔적, 보컬과 같은 주파수 대역에 있는 신시사이저 라인의 희미한 흔적 등이 있을 수 있습니다.
이러한 블리드는 창작 작업에 있어서 생각보다 덜 중요합니다. acapella를 완전히 새로운 악기 위에 올려놓는 리믹스나 매시업을 만들고 있다면, *원곡* 악기에서 비롯된 소량의 블리드는 자신의 비트를 넣으면 보통 완전히 가려집니다. 다른 요소 없이 진정으로 분리된, 방송 품질의 깨끗한 보컬이 필요한 경우에만 문제가 됩니다. 이 경우 AI 추출을 매우 강력한 출발점으로 여기고, 최종 결과물을 보장하는 것으로 생각하지 마십시오.
추출 품질에 가장 큰 영향을 미치는 단일 요소는 알고리즘이 아니라, 어떤 소스를 입력하느냐입니다. 몇 가지 실질적인 규칙이 있습니다.
- 찾을 수 있는 최고 품질의 소스에서 시작하세요. 320kbps MP3 또는 WAV 파일은 과도하게 압축된 저비트레이트 파일보다 더 깨끗하게 분리됩니다. 압축 아티팩트가 모델이 추출하는 결과물에 그대로 반영되기 때문입니다.
- 재인코딩된 립 파일은 피하세요. 한 번 트랜스코딩된(종종 보이는 것보다 낮은 비트레이트로) YouTube 다운로드 파일은 해당 아티팩트가 그대로 이어집니다. 원본 파일(구매한 다운로드 파일, WAV export 파일, 무손실 스트림 캡처 등)에 접근할 수 있다면 대신 그것을 사용하세요.
- 테스트 중이라면 필요한 부분만 잘라내세요. 매시업에 두 번째 벌스만 필요하다면, 해당 부분만 분리하면 파일 크기를 줄이고, 나머지 편곡을 조정하는 동안 더 빠르게 반복 작업을 할 수 있게 해줍니다.
- 필요한 stem만 선택하세요. 보컬만 필요하다면, 전체 멀티트랙 분리 비용을 지불할 필요가 없습니다. Vocals만 선택하면 실제로 사용한 만큼만 요금이 부과됩니다.
분리된 보컬을 얻었다면, 팩에서 가져온 어떤 acapella와 마찬가지로 다루세요. 만들고 있는 곡과 비교하여 키와 tempo를 확인하세요(확정하기 전에 키/BPM 도구를 사용해 빠르게 확인하면 편곡 도중 충돌을 발견하는 것을 막아줍니다). 보컬의 기본 주파수 범위 아래에 있는 모든 것을 하이패스 필터링하여 추출 과정에서 따라올 수 있는 저음 럼블을 제거하고, 스튜디오에서 녹음된 acapella보다 약간 더 거칠게 느껴진다면 가벼운 de-esser나 transient shaper를 적용하는 것을 주저하지 마세요.
그 이후에는 일반적인 프로덕션 워크플로우를 따릅니다. 피치를 조절하고, 시간을 늘리거나 줄이고, 자르고, 자신의 코드와 드럼 아래에 레이어링하세요. 추출은 단지 첫 번째 단계일 뿐입니다.
염두에 둘 만한 한 가지 실질적인 차이점이 있습니다. SoundCloud에 공유하거나 DJ 세트에서 재생하거나 무료 매시업으로 게시하는 개인 리믹스에 추출된 acapella를 사용하는 것은 상업적 발매에 사용하는 것과는 매우 다른 상황입니다. 고립된 stem을 어떻게 얻었는지에 관계없이, 기저에 깔린 보컬 퍼포먼스와 작곡은 여전히 타인의 저작권 보호를 받는 작업물입니다. 추출이 소유권을 바꾸는 것은 아닙니다. 타인의 보컬을 기반으로 한 상업적 작품을 발매할 계획이라면, 다른 어떤 소스에서 보컬을 가져온 것과 마찬가지로, 발매 전에 샘플 클리어런스를 받거나 라이선스를 확보하는 것이 일반적입니다. 개인적, 비상업적, 그리고 DJ 세트 사용의 경우, 대부분의 프로듀서는 추출된 acapella를 bootleg 매시업을 다루던 것과 동일하게 취급합니다. 다만, 그 선을 넘기 전에 어디까지가 허용되는지 알아두세요.
Q: 추출된 acapella가 공식 acapella만큼 깨끗하게 들릴까요?
A: 많은 곡에서 그렇습니다. 특히 덜 밀도 있게 제작된 곡들에서는 더욱 그렇습니다. 시끄럽고 과도하게 압축된 현대 마스터에서는 다른 악기에서 약간의 블리드가 있을 수 있습니다. 보통 보컬을 새로운 편곡에 넣으면 가려지지만, 헤드폰으로 솔로로 들으면 감지할 수 있습니다.
Q: 소스 파일 형식이 중요한가요?
A: 네, 상당히 중요합니다. 얻을 수 있는 최고 품질의 파일에서 시작하세요. WAV 또는 320kbps MP3는 저비트레이트 또는 이미 트랜스코딩된 파일보다 더 깨끗하게 분리됩니다. 압축 아티팩트가 보컬과 함께 추출되기 때문입니다.
Q: 전체 stem 분리 비용을 지불하지 않고 보컬만 추출할 수 있나요?
A: 네. Stem Isolator는 원하는 stem을 정확히 선택할 수 있게 해줍니다. Vocals만 필요하다면, 전체 멀티트랙 분리 비용이 아니라 해당 stem 하나에 대해서만 비용을 지불합니다.
Q: 리믹스에 추출된 acapella를 사용하는 것이 합법인가요?
A: 추출은 기저의 보컬과 작곡에 대한 소유권을 바꾸지 않습니다. 개인적인 사용, DJ 세트, 무료 매시업은 일반적으로 bootleg 리믹스가 항상 그랬던 것처럼 취급됩니다. 그러나 타인의 보컬을 기반으로 한 상업적 발매는 일반적으로 먼저 클리어런스나 라이선스가 필요합니다.
이 글에서 다루는 모든 도구는 SongTools.ai에서 무료로 탐색할 수 있습니다.