By SongTools.ai
하모닉 제안, 흔한 케이던스, 진부한 아이디어를 거를 때까지 자신만의 목소리 찾기.
# AI 코드 프로그레션 프로듀서를 위한 가이드
AI 기반 프로덕션의 한 가지 시나리오가 있다: 생성 도구를 열고, 첫 번째로 나온 코드 진행을 받아들이고, 그것을 기반으로 트랙을 만들고, 끝내는 것. 문제는 워크플로우가 아니라 수백 명의 다른 프로듀서들이 똑같은 도구로 정확히 같은 작업을 하고 있다는 것이다. 그 결과는 유전적 지문을 공유하는 음악의 범람이다.
코드를 바로 MIDI로 받고 싶나요? SongTools와 같은 팀이 만든 MIDI Lab은 텍스트 프롬프트로 코드 진행, 베이스, 드럼, 멜로디를 MIDI로 만들어 주며, 내려받거나 신스로 실시간 전송할 수 있습니다. 각 조에 어떤 코드가 들어가는지는 무료 페이지 모든 조의 구성음과 코드에서 확인하세요.
실제로 AI 코드 도구의 이점을 누리고 있는 프로듀서들은 이것을 창작의 지름길로 사용하지 않는다. 그들은 이것을 스파링 파트너로 사용한다 — 반응하고, 맞서고, 선택적으로 아이디어를 빌릴 수 있는 무언가.
AI 코드 생성기와 화성 제안을 포함하는 MIDI 생성 도구들은 특정한 몇 가지 분야에서 정말 인상적이다:
비자명한 확장을 제안한다. A 단조의 진행을 요청하면 괜찮은 AI 도구는 Am7 → Fmaj9 → Gsus2 → E7/G#를 줄 수 있다. 그 마지막 코드는 많은 프로듀서들이 본능적으로 시도하지 않을 베이스 라인의 반음계 운동을 만든다. 그것은 유용하다.
장르 간의 가교 역할. 트랩 비트 위에서 작동하는 무언가로 해결되는 네오소울 운동이 필요한가? AI 도구에는 장르 편견이 없다. 한 전통 안에서 자연스럽게 나오지 않을 화성 영역을 제안할 수 있다.
작곡가의 블록을 해결한다. 같은 네 개의 코드를 2시간 동안 계속 봐왔다면, 반응할 수 있는 구체적인 무언가를 가지는 것 — 심지어 싫어도 — 은 가치가 있다. "저건 틀렸지만 이걸 생각나게 해" 는 정당한 창작 과정이다.
그들은 그 진행을 당신의 것으로 만들 수 없다. 보이싱, 전위, 타이밍, 당신이 선택하는 특정 신스 패치, 당신이 rhodes에서 코드를 유령처럼 다루는 방식 — 그 모든 것이 여전히 완전히 당신의 몫이다. 코드 기호는 지시사항이지, 연주가 아니다.
또한 그들은 당신의 트랙을 모른다. 당신의 베이스라인이 이미 특정한 화성의 중력을 암시하고 있다는 것, 또는 당신의 샘플에 dominant seventh와 충돌할 tritone이 묻혀 있다는 것을 모른다. 당신은 여전히 그 청취 작업을 해야 한다.
AI 코드 제안을 생산적으로 사용하기 위한 잘 작동하는 프로세스가 있다:
1. 3-4개의 진행을 생성한다 당신의 의도한 분위기와 장르를 위해. 첫 번째 것만 가지지 말아야 한다.
2. 관심 있는 1-2개의 코드를 추출한다 — 전체 진행이 아니라. 어쩌면 IV 코드는 틀렸지만 V의 대체가 흥미로울 수 있다.
3. 그 차용한 아이디어 주변에서 당신 자신의 진행을 재구성한다. 이제 당신은 AI를 지시사항이 아닌 영감으로 사용하고 있다.
4. 당신의 기존 자료에 대해 테스트한다. 당신의 샘플 아래 또는 당신의 드럼 패턴 위에 진행을 재생한다. 충돌하는가, 아니면 보강하는가?
SongTools.ai의 MIDI Generator는 정확히 이런 종류의 반복적 접근 방식을 위해 만들어졌다 — 무언가가 불을 붙일 때까지 변형을 생성할 수 있고, 그 다음 당신의 DAW에서 MIDI를 직접 작업할 수 있다.
코드 진행은 위대한 트랙의 가장 중요하지 않은 부분이다. 가장 중요한 부분은 다른 모든 것이다: 느낌, 질감, 공간, 다이나믹, 연주. AI는 그 중 어느 것도 건드리지 않는다.
코드 제안을 당신의 창작 과정의 또 다른 입력으로 생각해라 — 아이디어를 불러일으킬 무언가를 찾기 위해 샘플 팩을 넘기는 것처럼. 당신이 듣는 대부분의 것을 건너뛸 것이다. 하지만 가끔 무언가가 포착되고, 그것이 이 도구를 가질 만한 가치가 있게 만드는 것이다.
이 글에서 다루는 모든 도구는 SongTools.ai에서 무료로 탐색할 수 있습니다.