By SongTools.ai
直列コンプ、空間感、編集・オートメーションで過度のデジタルブライトなしの現代ボーカル。
リスナーが最初に意識する要素は、ほぼ常にボーカルです。リスナーはボーカルに合わせて歌い、引用し、シェアします。技術的に優れたmixでも、制作の質が低いボーカルによって台無しになる可能性があります。一方、控えめなmixでも、親密感があり、存在感があり、感情的に真実味のあるボーカルによって大幅に向上する可能性があります。
ボーカル制作は、生の録音パフォーマンスをmixに組み込まれた最終的な処理要素に変える分野です。これにはチューニング、タイミング補正、コンピング、処理、アレンジメント（ダブルス、ハーモニー、レイヤー）が含まれます。これを正しく行うことは、レコード制作における最も一貫して重要なスキルの1つです。
処理を行う前に：パフォーマンスがすべてです。チューニングはピッチを補正できます。compressionはダイナミクスをコントロールできます。しかし、どちらも、元のテイクに存在しないコミットメント、感情、またはフレージングを作成することはできません。
最も効果的なボーカル制作は、最高の生素材から始まります：
コンピングに十分なテイク。 各セクションの最低3つの完全なテイク。コンピング（複数のテイクから最高のフレーズを選択する）は、プロのボーカルトラックがどのようにアセンブルされるかです。リスナーが聞く最終的なパフォーマンスは、単一のテイクでほぼ決してありません。
快適な録音環境。 パフォーマーは、リラックスして自分をよく聞くことができるときに、より良いテイクを生み出します。セルフプロデューサーの場合、これは完全なウォームアップ後の録音、または素材を本当に感じている時間に録音することを意味するかもしれません。
適切なレベルで取得。 ボーカルを-10〜-6 dBFSの周辺でピークがヒットするように録音します。これにより、チェーン内でクリッピングのリスクを冒すことなく処理するための十分なヘッドルームが残ります。
コンピングは、複数のテイクから最高のフレーズを選択し、シームレスに編集することです。自然なフレーズの境界（ブレス、子音、一時停止）でカットし、エディットをクロスフェードして、クリックを削除します。目標は、単一の統一されたテイクのように感じるパフォーマンスです。
タイミング補正は、コンピング後とチューニング前に発生する必要があります。グルーブに合わせるためのフレーズの微妙な調整は、通常、ボーカルを機械的に感じさせるクォンタイズよりも優れています。
ボーカルのpitch correctionは、1990年代後半からプロの録音における標準的な慣行です。うまく行われると、透明です。うまくいかないと、アーティファクトまたは過度な処理に関連する機械的なサウンドが導入されます。
重要な原則：
自然なパフォーマンスに向かってコレクト。 Pitch correctionは、意図されたピッチに向かってわずかにフラットなノートを軽く推し進める場合に最も効果的です。大幅にピッチが外れたパフォーマンスを調整に引き込むのではなく。
ビブラートを保持します。 人間のビブラートは、ピッチの自然な変動で、通常5〜8 Hzの間です。ビブラートを平坦化する攻撃的なpitch correctionは、無菌的で機械的なサウンドを生成します。
セクション全体ではなく、個々のフレーズをコレクト。 重大な補正が必要なフレーズと、すでに完璧なフレーズには異なる処理が必要です。
ほとんどのスタイルで機能するベースラインボーカルEQアプローチ：
compressionの場合、2つのステージ（1つのステージよりもうまくいく）：ピークをコントロールするための高速アタックユーティリティcompressor、その後、パフォーマンスの動的特性を形作るためのより遅い、より音楽的なcompressorが続きます。
SongTools.aiのVocal Intelligibilityツールは、mixでボーカルがどの程度明確に読み込まれているかについての客観的な分析を提供します。周波数マスキングの問題、ダイナミクスレンジの問題、セクション別の明確度スコアを識別します。最終化の前にmixをこのツールで実行することは、特に素材の近くで何時間も作業していて、フレッシュに聞こえなくなった場合に役立つ品質チェックです。
このツールは、注意深いリスニングの代わりにはなりません。ただし、ボーカルの明確度の問題がどこで発生しているか、およびそれが何が原因である可能性があるかを識別するための構造化された出発点を提供します。
この記事で紹介するツールはすべてSongTools.aiで無料で探索できます。