By SongTools.ai
AIによるコード生成ツールは、単なるランダムな進行生成から大きく進化しました。ここでは、それを本当の作曲パートナーとして使う方法を紹介します。
ほとんどのミュージシャンは曲を書き始めると、同じハーモニック・ボキャブラリーに戻ってしまいます。これは怠惰ではなく、慣れ親しみの問題です。私たちの耳は聴いてきたすべてのものに鍛えられ、それが本能的に手を出すコードの形を決めます。その結果、技術的に優れた作曲家でさえ、同じ4つか5つの進行を何年も繰り返すことになります。
コードをすぐMIDIで欲しいなら： SongToolsと同じチームのMIDI Labは、テキストのプロンプトからコード進行、ベース、ドラム、メロディをMIDIで作ります。ダウンロードも、シンセへのリアルタイム送信もできます。各キーにどのコードが含まれるかは、無料の全キーの構成音とコードで確認できます。
ここでAI支援によるコード生成が本当に有用なものを提供します。音楽的判断の代替ではなく、あなたの自然な快適ゾーンのすぐ外側にあるハーモニック・アイデアを導入するシステムとして機能するのです。
SongTools.aiのMIDI Labのようなツールでコード進行を生成するとき、あなたが得ているのはランダムなシーケンスではありません。基礎にあるモデルは、幅広いジャンルとスタイルから引き出されたハーモニック関係で訓練されています。キー、ムード、ジャンルを指定することで、学習された空間のミュージカルに一貫した領域に向けて生成を制限しています。
出力は、あなたのパラメータに適合したコード進行で、代理コード、借用コード、または自分で到達しなかったボイスリーディングの選択肢を使用している可能性があります。
コード生成器の生のアウトプットは、完成した製品ではなく出発点です。生成された進行を本当に有用な作曲素材に変える手順は以下の通りです：
ステップ1：複数のバリエーションを生成する。 最初の出力に満足してはいけません。同じパラメータで5つか6つのバリエーションを生成してください。最も技術的に洗練されたものではなく、何かを感じさせるものを探しています。
ステップ2：自分で演奏する。 MIDI出力を取り、各コードを自分の楽器で演奏します。あなたの手と耳は即座に調整を始めます。わずかに異なるボイシング、追加されたサスペンション、異なるベースノート。ここがAIの提案があなたのものになる瞬間です。
ステップ3：それを壊す。 気に入った進行ができたら、意図的に1つのコードを変更して緊張を作り出します。コードを平行調のコードで置き換えるか、トライトーン代理を使用するか、非ダイアトニック通過コードを挿入します。その後、緊張をどのように解決するかを考えます。これが進行を消費するのではなく、ボキャブラリーを拡張するプロセスです。
ステップ4：メロディーとペアにする。 コード進行はメロディーに対する関係性の中でのみ意味があります。その進行に対してメロディック・フレーズを生成または作成し、何が機能するかをリスニングします。時には最良のコード進行は、最も興味深いメロディック可能性を生み出すもの、つまり、メロディーに呼吸の余地を与える少し予期しないハーモニーです。
ほとんどのAI生成進行は一般的な機能ハーモニー（トニック、サブドミナント、ドミナント関係で緊張と解決を作成する）の中で動作します。しかし最も興味深い出力は多くの場合、以下を含みます：
モーダル借用。 平行短調（または長調）キーからコードを借用する。C major の進行に Ab major コード（C minor から借用）を含めると、キーを実際に離れることなく、より暗い、より映画的な品質を持ちます。
セカンダリー・ドミナント。 トニック以外のコードの一時的なドミナントとして機能するコード。V/V（5 of 5）が最も一般的です：C major で、G major の前に D major コードを挿入すると、進行内に小さいカデンツを作成し、モーメンタムを追加します。
ナポリタン・コード。 ドミナントまたはトニックの前に使用されるフラット II メジャーコード。C major では、G major または C major の前に Db major コードを使用すると、クラシック音楽から現代ポップまであらゆることに見られる、印象的で少し驚くべき効果を作り出します。
これらの機能を理解することで、フィーリングだけで受け入れたり拒否したりするのではなく、AI生成進行をインテリジェントに評価できます。
異なるジャンルは確立されたハーモニック・ボキャブラリーを持っています。AIツールは正しくプロンプトされたときにこれらのコンベンションを尊重できます：
ポップ。 時々セカンダリー・ドミナントを伴うダイアトニック進行への傾向があります。vi-IV-I-V パターンとその逆は20年以上ジャンルを定義してきました。AIはポップパラメータが与えられたときに自然にこれらを生成します。
R&B とソウル。 拡張コード（メジャー7、9、11）の多用で、豪華で洗練された品質を与えます。コード間のクロマティック・ベース・ムーブメントが一般的です。R&B進行をプロンプトする場合、「拡張コード」または「ジャズ影響」を指定すると、AIをこのボキャブラリーに向かって推し進める傾向があります。
エレクトロニック・アンビエント。 機能ハーモニーに頼ることが少なく、明確なトーナル・センターを強く示唆しないサスペンデッドまたはモーダル進行に関心を持つ傾向があります。マイナー7、sus2、add9 コードはこれらのジャンルに適した浮遊的で未解決の品質を作り出します。
ジャズ。 最も調和的に複雑なボキャブラリーで、ii-V-I サイクル、トライトーン代理、変化したドミナント、継続的なハーモニック・ムーブメントを特徴とします。ジャズパラメータを持つAIツールは、重大なハーモニック密度を持つ進行を生成します。これはジャズを書いていなくても、ハーモニック研究に有用である可能性があります。
MIDI Lab のようなツールを使用する場合、アウトプットの品質はインプットの特異性に依存します：
- ムードについて具体的に。 「暗い」と「メランコリック」は異なる結果を生成します。「終わりに解決の感覚を伴う暗い」は単なる「暗い」より優れています。
- キーを慎重に指定してください。 マイナーキーは、ナチュラルマイナー、ハーモニックマイナー、またはメロディックマイナーとして扱っているかどうかに応じて、異なるハーモニック・フレーバーを持ちます。「ドリアン・モード」または「フリジアン」を指定すると、AIにより正確なターゲットが与えられます。
- ハーモニック・リズムを示してください。 コードが毎小節変わる進行と2小節のコードを持つものは異なります。ペースがあなたにとって重要な場合は、プロンプトに含めてください。
- アーティスト名またはトラック参照を使用してください。 多くのAIツールはスタイル参照を解釈できます。「初期 Radiohead のスタイルのコード進行」または「ジャズ影響を伴うマイナーキー進行」は、生のパラメータが常には実現できない方法でリクエストを文脈化します。
AI コード生成の最も生産的な使用の1つは、新しい進行を一から書くことではなく、既存の進行を再ハーモナイズすることです。既に書いたメロディーを取り、それのために複数の代替ハーモニック設定を生成します。時には、常に単純な I-IV-V で聞いたメロディーが、AI提案の再ハーモナイズ化に完全に異なります。より洗練された、より驚くべき、より感情的に複雑です。
このアプローチは、コードが予測不可能だと感じているアーティストに特に有用です。メロディーはあなたのもの。ハーモニーが拡張されます。
AI生成進行は訓練データのパターンを反映しており、ミュージカル性への傾向もありますが、慣例への傾向もあります。「間違った」コード（ハーモニック・ロジックを破る）がピースに必要なものとまさに同じである場合があります。
あなたの耳を信じてください。AI が提案する進行があなたの芸術的アイデンティティから遠ざかるように感じている場合は、後ろに下がります。目標はモデルが学んだすべての平均のように聞こえる音楽を生成することではありません。それはあなたのように聞こえ、より多くのハーモニック・オプションで改善された音楽を生成することです。
AIはライブラリーであり、共著者ではありません。
この記事で紹介するツールはすべてSongTools.aiで無料で探索できます。