By SongTools.ai
ハーモニック提案、よくあるケイデンス、凡庸なアイデアを濾して自分の声を見つけるまで。
# AI生成コード進行でプロデューサーが陥る罠
AI支援プロダクションには、こういうバージョンがある。ジェネレーターを開いて、最初に出てきたコード進行を受け入れて、それを中心にトラックを作って終わり、というやつだ。問題はワークフローではなく、何百人ものプロデューサーが同じツールで全く同じことをしているという点だ。結果は同じ遺伝子を持つ音楽の洪水になる。
コードをすぐMIDIで欲しいなら： SongToolsと同じチームのMIDI Labは、テキストのプロンプトからコード進行、ベース、ドラム、メロディをMIDIで作ります。ダウンロードも、シンセへのリアルタイム送信もできます。各キーにどのコードが含まれるかは、無料の全キーの構成音とコードで確認できます。
実際にAIコードツールの恩恵を受けているプロデューサーたちは、それらをクリエイティビティのショートカットとして使っていない。スパーリングパートナー、つまり反応を示したり、抵抗したり、選別して盗んだりするものとして使っている。
AIコード生成器と調和的サジェスチョンを含むMIDI生成ツールは、いくつかの特定の点で本当に優れている。
自明ではない拡張音を提案する。 A マイナーでの進行を求めると、まともなAIツールはAm7 → Fmaj9 → Gsus2 → E7/G#をくれるかもしれない。最後のコードはベースラインでクロマティック・ムーブメントを生成するが、多くのプロデューサーは本能的にそこまで到達しない。これは役に立つ。
ジャンルの橋渡しをする。 ネオソウルのムーブメントが必要で、それがトラップビートの上で機能する何かに解決される必要があるのか？AIツールはジャンルの偏見を持たない。1つの伝統の中に自然には出てこない調和的領域を提案できる。
ライターズブロックから抜け出す。 2時間同じ4つのコードを見つめていたとき、何か具体的に反応するもの、たとえそれを嫌いだとしても、価値がある。「これは間違ってるけど、こういうことを考えさせられた」は正当なクリエイティブ・プロセスだ。
その進行を自分のものにはできない。ボイシング、転回形、タイミング、選んだ特定のシンセパッチ、Rhodesでコードをゴーストさせる方法―すべてそれはあなた次第だ。コード記号は指示であり、パフォーマンスではない。
また、あなたのトラックのこともわからない。あなたのベースラインが既に特定の調和的重力を暗示していること、あるいはあなたのサンプルに埋め込まれた三全音がドミナント７度と衝突することを知らない。それでもあなたはそのリスニング作業をする必要がある。
AIコードサジェスチョンを生産的に使うために上手く機能するプロセスはこれだ。
1. 意図した気分とジャンルのために3つか4つの進行を生成する。 最初のものだけ使ってはいけない。
2. 興味のある1つか2つのコードを抽出する ―全体の進行ではなく。もしかしたらIVコードは間違っているが、Vの代理は興味深いかもしれない。
3. それらの借用したアイデアを中心に自分の進行を再構築する。 今、あなたはAIを指示というより、インスピレーションとして使っている。
4. 既存のマテリアルに対してテストする。 サンプルの下で、またはドラムパターンの上で進行を再生する。それは戦うのか、役立つのか？
SongTools.aiのMIDI Generatorはこのタイプの反復的なアプローチのためにビルドされている―何かがスパークするまでバリエーションを生成できて、その後DAWでMIDIを直接操作できる。
コード進行は素晴らしいトラックの中で最も重要ではない部分だ。最も重要な部分はそれ以外のすべてだ。フィール、テクスチャ、スペース、ダイナミクス、パフォーマンス。AIはそのどれにも触れない。
コード提案を創作プロセスの1つの入力として考える―サンプルパックをめくってアイデアをスパークさせるものを探すのと同じように。聞くもののほとんどはスキップする。しかし時々何かが引っかかり、それがこのツールを持つ価値があることにする。
この記事で紹介するツールはすべてSongTools.aiで無料で探索できます。