By SongTools.ai
Erkennung, Rekreation, Verhandlung und Reputationsrisiko bei Breaks und bekannt klingenden Vocals.
Die meisten Producer, die mit ungeklärten Samples erwischt werden, haben nicht absichtlich etwas gestohlen. Sie haben ein Sample geflippt, das sie irgendwo gehört haben, vergessen, woher es stammt, oder angenommen, dass es alt genug ist, um gemeinfrei zu sein. Manchmal ist die Ähnlichkeit völlig zufällig – eine Melodie, die du von Grund auf geschrieben hast und die sich herausstellt, bedeutende Gemeinsamkeiten mit etwas zu haben, das du vor Jahren unbewusst verinnerlicht hast.
Das Ergebnis ist in beiden Fällen gleich: ein Content-Anspruch, eine Takedown-Mitteilung oder im schlimmsten Fall eine Klage. Streaming-Plattformen haben die Durchsetzung für Rechteinhaber billiger und schneller gemacht. Die Zeiten, in denen man ein Sample erfolgreich in einem Release verstecken konnte, sind vorbei.
Der einzige zuverlässige Schutz besteht darin, potenzielle Probleme vor der Veröffentlichung zu identifizieren, nicht danach.
Clearing bedeutet, die Genehmigung – schriftlich und mit vereinbarten Gebühren – von den Rechteinhabern sowohl der Master-Aufnahme (in der Regel das Label) als auch der zugrunde liegenden Komposition (der Publisher) zu erhalten. Beide Rechte werden normalerweise von verschiedenen Parteien gehalten und müssen separat geklärt werden.
Die Kosten für das Clearing eines erkennbaren Samples aus einer bekannten Aufnahme können sich auf zehntausende Dollar belaufen, plus laufende Lizenzgebühren auf jeden Verkauf oder Stream. Für die meisten unabhängigen Veröffentlichungen ist das nicht realistisch. Das bedeutet, wenn die Analyse eine Ähnlichkeit identifiziert, sind deine praktischen Optionen auf Folgendes beschränkt: das Sample als Interpolation neu verhandeln, das Element von Grund auf neu aufnehmen oder es vollständig entfernen.
Je früher du es weißt, desto günstiger die Lösung.
Das Track Comparison Tool von SongTools.ai analysiert den spektralen und melodischen Inhalt zweier Audiodateien und zeigt Ähnlichkeitswerte an. Der Workflow für die Sample-Überprüfung vor der Veröffentlichung ist einfach:
1. Führe deinen Master gegen die verdächtigte Quelle aus. Wenn du weißt, dass du etwas geflippt hast, ist dies deine erste Überprüfung.
2. Führe deinen Track gegen ähnliche Records in deinem Genre aus. Zufällige Ähnlichkeiten treten am häufigsten innerhalb einer engen stilistischen Richtung auf. Wenn du UK Garage machst, führe deinen Track gegen die Schlüsselrecords in diesem Bereich aus.
3. Achte auf die spezifischen Elemente, die gekennzeichnet sind. Eine rhythmische Ähnlichkeit in einem Drum Pattern ist ein niedrigeres Risiko als eine melodische Ähnlichkeit in einer Lead Line oder einem Hook.
Das Tool gibt dir einen objektiven Ähnlichkeitswert und zeigt, wo die Ähnlichkeiten auftreten. Das ist Information, die du vor der Veröffentlichung einem Musikanwalt zur Risikoeinschätzung vorlegen kannst.
Wenn dein Track ein Element enthält, das erkennbar ähnlich zu einer bestehenden Aufnahme ist – eine melodische Phrase, eine charakteristische Akkordfolge, ein lyrischer Hook – kannst du es möglicherweise als Interpolation klären lassen. Eine Interpolation nimmt das Original-Element von Grund auf neu auf, was bedeutet, dass du nur die Publishing-Rechte klären musst, nicht die Master-Aufnahme. Das ist normalerweise viel günstiger.
Der Haken: Interpolationen funktionieren nur, wenn die Ähnlichkeit wirklich auf die Komposition beschränkt ist. Wenn dein Track so klingt, als würde er die Original-Aufnahme enthalten – auch wenn das nicht der Fall ist – wirst du Schwierigkeiten haben, einen Rechteinhaber davon zu überzeugen, dass ein Master-Clearing nicht erforderlich ist.
Führe eine Aufzeichnung über jeden Reference Track, jede Sample-Quelle und jedes Loop Pack, das du während der Produktion verwendest. Wenn ein Anspruch erhoben wird, ist die Fähigkeit zu beweisen, genau woher jedes Element stammt – und dass du es lizenziert hast oder von Grund auf selbst erstellt hast – deine primäre Verteidigung.
Sample Packs von seriösen Quellen kommen mit lizenzfreien Lizenzen. Behalte diese Lizenzdokumente. Kommerzielle Loop-Bibliotheken wie Splice enthalten Lizenzvereinbarungen, die dich schützen, wenn ein Element, das du verwendet hast, in einen Anspruch mündet. Gehe nicht davon aus, dass die Lizenz vorhanden ist – halte die Dokumentation bereit.
Die wenigen Minuten, die es braucht, um vor der Veröffentlichung zu überprüfen, sind erheblich weniger schmerzhaft als der Prozess, auf einen Anspruch nach der Veröffentlichung zu reagieren.
Alle in diesem Artikel genannten Tools gibt es auf SongTools.ai — kostenlos ausprobieren.